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我真不想跟神仙打架 第669节(2 / 2)

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卖给了苹果老板乔布什,改名皮尔斯工作室。

皮尔斯的爆发比这两部电影晚点,因为这帮技术宅男走的是全电脑动画路线。

和侏罗纪、泰坦尼克只是把电脑动作作为出奇制胜的辅助工具不太一样。

但这里面的技术原理是一样的。

荆小强懂,九十年代末他痛定思痛的出国到花旗就是学这个,但是很快就发现花旗人已经在这方面如珠穆朗玛峰那么高。

他从电脑小白进入差着十万八千里,根本学不到核心技术,只是在边缘打工,最后还是顺着化妆、绘景这些戏剧关系在百老汇找到饭碗。

坐在世纪剧院宽敞明亮的会议室,随手在白板上用水性笔绘制出电脑cg动画的技术流程:“首先是胶转磁,从电影胶片转成录影磁带,然后从磁信号利用电脑采集卡完成磁转数码,接着就是一帧帧的修改,把我们做的局部动画音像放进画面里,最后再数码转磁信号,转胶片,这是好莱坞已经在推动的黑魔法技术,焦盆收购的好莱坞电影公司恐怕没有参与这个环节吧?”

电脑宅男们满脸说的是捏,一秒电影胶片,有24帧画面。

荆小强这是提供出最笨最笨但切实可行的办法。

用三维软件做出虚拟的影像,动画出每一帧。

再用ps软件的平面修改进去,每一帧都修改!

这个工程量极其浩大,但恰恰是因为技术落后,对硬件需求稍低,就可以用人海战术来替代。

而太平轮里面已经尽可能的规避使用电脑技术,只在最震撼最醒目的几个镜头中运用,准确说大概有十二分钟的画面涉及到电脑后期,一万七千帧画面。

看起来很多,实际上如果有十个人十台电脑就变成一千七,百个人百台电脑就变成一百七。

哪怕每天改一帧,半年也能改完。

实际上焦盆人早就掌握了这个技术,但是他们全面使用在二维平面动画,也就是以宫崎骏为代表的一系列动画片,八十年代就开始风靡全球。

只是他们用无数学徒来画这些帧而已。

电脑迟早会进入这个行业,手绘拷贝箱变成电子手绘板。

这场巨变就在九十年代。

但荆小强揭示了在九二年,电脑怎么和逐帧技术结合起来的几个关键点。

在侏罗纪公园之前,花旗之外的电影人真的还没意识到电脑会有这么大的威力。

须藤井二郎有些匪夷所思的看了看他弟弟。

声乐设计大师对演唱会很满意,才约着今天来谈谈关于歌舞剧院声场设计的事情,这显然也是他们进入中国内地市场或者说影响力的重要步骤。

但因为晚上荆小强还要参加歌舞剧演出,他们就顺便留下来准备看完歌舞剧。

毕竟五六点也是东京的交通高峰期。

顺便旁听了荆小强和电脑cg动画公司成立的会议。

没想到如此专业,又浅显易懂。

音乐世家的须藤井二郎迟疑着举举手:“我能想办法联系电影公司的人来跟你谈谈吗,罗伯特,我非常惊讶你如此年轻,又在音乐上拥有如此绚烂的天赋,还这么了解电影制作……”

荆小强深知装逼要点。

说话声音要低沉、慢速、感停顿,特别是他熟悉的磁性气质:“我能够给杰克龙,还有阿杰担任电影监制,当然有我的底气,随时欢迎来谈论合作……”

井二郎就消失了。

声乐设计大师只关心荆小强手里到底有几个声场项目,他不是揽业务,而是想把荆小强这样注定会名垂音乐史的天才声音,留在更好的空间。

不得不说,能成为大师的人物,必然有心无旁骛的专注劲儿。

荆小强这样什么都精通还顶尖的天才,极少。

历史上也就达芬奇这号儿的类似了。

所以在井二郎还没回来之前,大师跟荆小强走进剧院后台,都忍不住皱眉,这里的声场设计都是啥几把玩意儿啊。

其实荆小强觉得这位又走进了牛角尖。

经典的、最顶尖的场馆当然需要最好的声场设计,但如果是面向大众,目的在于包括且不限于普及、赚钱等范畴的场馆,哪有这么考究。

必须考虑成本啊。

当然他不会给小日子指方向,说了还有失逼格,全程笑眯眯的点头,须藤纱希就一直跟在旁边双手放身前裙摆半躬身的嗨咦嗨咦。

她最崇拜的二叔,跟罗伯特也这么谈得来,再次证明她当初的选择有眼光。

其实荆小强还天生就是个拼缝儿。

上一世的冰雪女王歌舞剧,是在大屏幕技术已经成熟的二十一世纪了。

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